Peinture avec végétaux à la manière de Hans Hartung
Nous continuons notre tableau sur les Nymphéas
en peignant avec des végétaux à la manière de l'Artiste Hans Hartung.
Hans Hartung (1904-1989), peintre du XX ème siècle et figure majeure de l'art abstrait, s'était engagé dans l'armée durant la seconde guerre mondiale. Très précoce dans sa création artistique, il copiait des œuvres figuratives pour n'en conserver que des taches colorées. Sa première exposition personnelle a lieu en 1931 à Dresde. Il quitte l'Allemagne pré-hitlérienne en 1932 et voyage en Europe. Il s'installe à Paris en 1935 où il se lie et expose avec Kandinsky, Mondrian, Miro et Calder. En 1944, il s'engage dans la légion étrangère. Blessé, il doit être amputé de la jambe droite. En 1945, il est naturalisé français. Il reçoit le grand prix de la Biennale de Venise en 1960. A partir de 1960, il travaille à de grands formats à l'acrylique, tour à tour frappés de touches rapides, grattés ou griffés. Il utilise des branches, des balais, des peignes pour stigmatiser sa peinture.
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Pour nous entrainer à peindre à la manière de Hans Hartung, nous nous installons dans le jardin au coeur de la nature. L'herbe y est généreuse. Nous l'utilisons en guise de pinceau et récupérons quelques feuilles dentelée pour en faire des empreintes à la gouache.
Quel bonheur d'être en plein air !
De retour à l'atelier, nous reprenons la peinture acrylique pour continuer nos toiles.
Les brins d'herbe ont remplacé les pinceaux !
Les couleurs illuminent les toiles
Encore une séance et nos oeuvres seront probablement terminées.
Bravo les enfants !
Rendez vous la semaine prochaine pour l'Exposition finale !
Le Bonheur d'animer un Atelier Dessins et Peintures pour enfants !
Il est 14h.
L'Atelier d'Arts plastiques de la Cie Tétines et Biberons à Aubagne est prêt à accueillir les Artistes.
Ils sont âgés de 5 à 10 ans et ont un point commun avec moi qui suis un peu plus âgée !
Savez vous lequel ?
Facile ! Nous sommes tous passionnés de dessin et peinture !
Aujourd'hui, nous continuons la toile représentant des Nymphéas à la manière de Claude Monet.
La semaine dernière nous avons appris à dessiner les fleurs de nymphéas et leurs feuillage.
Avec une craie nous les avons dessinés sur notre toile
avant de les peindre à la peinture acrylique.
La concentration et l'application de chacun est à son maximum !
Chacun a sa place dans l'Atelier.
Angelina a même le privilège d'inaugurer le nouveau chevalet offert par Danièle qui souhaitait en faire don.
D'ailleurs nous avons tous un chevalet de table à disposition. Ces robustes chevalets ont été fabriqués par Papi René il y a plusieurs années déjà. Ils sont tous en super état et nous rendent bien service ! Merci mon petit Papa !
Le bleu se mélange au jaune. De jolis tons verts se mettent en place.
Les 2 heures ont passé si vite que nous sommes déjà impatients de nous retrouver la semaine prochaine pour continuer nos superbes tableaux .
Le bassin au nymphéas d'après Claude Monet
Voici une manière d'aborder la reproduction de l'oeuvre de
Claude Monet:
peinte en 1900 à Giverny/Huile sur toile/exposée au Musée d'Orsay à Paris
Le Bassin aux nymphéas, harmonie rose.
Je fais cette peinture à titre d'exercice sur un papier
blanc, épais que je fixe avec un ruban autocollant.
Dans un premier temps, je reproduis les formes principales au crayon en utilisant un quadrillage.
Après un temps d'observation du modèle, je décide de peindre tout le fond de ma feuille en rouge. Mais pourquoi allez vous me demander? Car le rouge est la couleur complémentaire du vert. La couleur dominante de ce tableau étant le vert, ainsi le rouge m'aidera à faire ressortir les différentes tonalités de verts.
Je travaille à la peinture acrylique avec seulement quelques couleurs.
J'utilise les couleurs primaires, bleu, jaune, rouge.
Deux nuances de verts et le blanc vient compléter ma palette.
Pour ne pas perdre mon dessin, je peins le pont en blanc.
J'amorce les feuillages en mélangeant du bleu avec du jaune.
J'utilise des pinceaux de différentes formes.
Petit à petit de définis les espaces en posant quelques glacis mauves et violets.
Je mets en place des touches de verts clairs composés de bleu, jaune et blanc en dosant plus ou moins chaque couleurs pour obtenir différentes tonalités de verts.
J'utilise un pinceau éventail pour peindre les touches espacées
du saule pleureur sur la gauche
J'ajoute des touches de vert foncé
Je reviens sur l'ensemble des couleurs et je repeins le pont
Pour faire le point, je tourne mon modèle et ma feuille.
Je compare, et je continue à travailler à l'envers.
Cette approche est très pratique pour avancer et voir des erreurs !
Je reourne mon travail et décide de m'arrêter pour le moment !
Voici l'exercice terminé. J'y ai passé 2 heures.
Je me suis régalée avec le jeu des couleurs.
Je vous invite à en faire de même tout en vous amusant.
Brin de MUGUET du 1er Mai 2021
Je vous présente aujourd'hui
un pas à pas pour peindre un Brin de MUGUET
à l'aquarelle complété aux feutres POSCA
Je l'ai peint aujourd'hui alors qu'il ne cesse de pleuvoir !
Cela m'a apporté
beaucoup de BONHEUR
que je souhaite partager avec vous toutes et tous en ce jour.
Je commence par dessiner les contours des clochettes et des feuilles.
J'utilise un feutre noir fin permanent car au départ je pensais peindre à l'acrylique.
Pour peindre une aquarelle,
il est préférable de dessiner au crayon d'un trait léger et discret !
A cette étape vous pouvez déposer du liquide de masquage sur toutes les clochettes pour laisser les blancs en réserve.
Pour ma part, mon produit est sec, j'évite donc de peindre pour le moment sur les clochettes pour les laisser bien blanches.
En aquarelle, il n'existe pas de couleur blanche: c'est le papier immaculé qui remplit cet office et renvoie l'éclat de sa blancheur.
Voici un modèle à colorier si vous le souhaitez !
J'utilise maintenant des aquarelles pour peindre les feuilles du muguet.
Je travaille sur un papier épais.
Après avoir mouillé mon papier au niveau des feuilles,
je mets en place différents verts en partant du plus clair.
Progressivement, j'introduis des tonalités vertes de plus en plus foncées.
J'utilise du jaune citron, de vert de vessie, du bleu outremer et du rouge cramoisi.
Pour accentuer le volume,
j'ajoute plusieurs couches de verts
de plus en plus foncés composés de mélanges de jaune, bleu et rouge.
Sur les fleurs blanches, je pose délicatement des ombres bleutées.
Pour que les clochettes paraissent encore plus blanches,
je peins les feuilles en arrière plus foncées.
Pour finir, je rajoute du blanc avec les feutres POSCA.
Il pleut toujours ! je ne peux plus m'arrêter.
J'ajoute des arabesques et des petits coeurs.
"STOP" me dit Tigrou !
Merci de m'avoir suivi jusqu'à la fin de mes explications.
En ce premier MAI 2021
Je vous offre ce brin de muguet
pour vous porter
BONHEUR
Bon samedi
Domi
Exposition des oeuvres du mois d'avril 2021
En ce mois d'Avril 2021,
nous ne pouvons toujours pas nous retrouver aux différents ateliers associatifs de dessin et de peinture.
Alors, nous continuons à distance à partager nos oeuvres réalisées à la maison.
Voici donc notre EXPOSITION virtuelle du mois
remplie de jolis dessins et peintures classés par thèmes
- les Dinosaures
- les Coquelicots
- les objets détournés .
Depuis leur découverte il y a plus de 200 ans,
les dinosaures ne cessent de nous fasciner.
Pendant 160 millions d'années, ils ont conquis les continents, les mers et les airs.
Adam, Leïna et leur maman les ont dessinés et peints avec brio.
Merci à eux pour leur participation .
Gentil coquelicot
J’ai descendu dans mon jardin
J’ai descendu dans mon jardin
Pour y cueillir du romarin.
Gentil coq’licot, Mesdames.
Gentil coq’licot nouveau.
Pour y cueillir du romarin (bis)
J’n’en avais pas cueilli trois brins :
Gentil coq’licot, Mesdames.
Gentil coq’licot nouveau.
J’n’en avais pas cueilli trois brins, (bis)
Qu’un rossignol vint sur ma main :
Gentil coq’licot, Mesdames.
Gentil coq’licot nouveau.
Qu’un rossignol vint sur ma main, (bis)
Il me dit trois mots en latin :
Gentil coq’licot, Mesdames.
Gentil coq’licot nouveau.
Il me dit trois mots en latin, (bis)
Que les hommes ne valent rien :
Gentil coq’licot, Mesdames.
Gentil coq’licot nouveau.
Que les hommes ne valent rien, (bis)
Et les garçons encor bien moins :
Gentil coq’licot, Mesdames.
Gentil coq’licot nouveau.
Et les garçons encor bien moins, (bis)
Des dames il ne me dit rien :
Gentil coq’licot, Mesdames.
Gentil coq’licot nouveau.
Des dames il ne me dit rien, (bis)
Mais des d’moiselles beaucoup de bien :
Gentil coq’licot, Mesdames.
Gentil coq’licot nouveau.
Jean-Baptiste Weckerlin
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Mais aussi ...
Détournement d'objets du quotidien en dessins spectaculaires !
Un très grand MERCI à Christiane, Janine, Josiane, Maryse...
pour votre participation à distance et votre partage.
Touche impressionniste et historique pour peindre des Nymphéas
Voici une série de photos montrant comment j'ai peint une toile de Nymphéas.
L'inspiration est souvent dictée par l'admiration que l'on porte à un Chef d'Oeuvre !
C'est pourquoi, j'accompagne les différentes étapes de mon tableau par l'historique des NYMPHEAS de Claude monet.
Lorsque vous entendez le mot NYMPHEAS, à qui pensez vous ?
A Claude Monet (1840-1926), bien sûr !
Nymphéas est en botanique le nom savant des nénuphars blancs.
C'est une plante aquatique vivace, à rhizome, à feuilles flottantes plates et arrondies, à fleurs hermaphrodites, souvent odorantes, dont la corolle est formée de nombreux pétales de couleur blanche ou rose mais aussi rouge, bleue.
Fasciné par la beauté de ces fleurs, Monet acquiert les variétés les plus récentes.
Il les cultive dans le jardin d'eau qu'il fait aménager en 1893 dans sa propriété de Giverny.
A partir des années 1910 et jusqu'à la mort du peintre en 1926, le jardin et son bassin, en particulier, deviennent son unique source d'inspiration.
Il dit : "J'ai repris encore des choses impossibles à faire : de l'eau avec des herbes qui ondulent dans le fond. En dehors de la peinture et du jardinage, je ne suis bon à rien. Mon plus beau chef-d'oeuvre, c'est mon jardin".
En une trentaine d'années, Monet peint une série de plus de 250 tableaux de Nymphéas !
L'horizon et le ciel disparaissent.
Monet concentre son point de vue sur une petite zone de l'étang, perçue comme un morceau de nature presque en gros plan.
Aucun point ne retient l'attention plus qu'un autre, et l'impression dominante est celle d'une surface informe.
Son jardin libère l'éxubérance de sa palette.
Si l'on regarde les toiles des Nymphéas de près, on a le sentiment d'une totale abstraction, tant les traces de peinture déposées par la brosse l'emportent sur l'identification des plantes ou de leurs reflets.
Le spectateur doit faire un constant effort optique et cérébral pour reconstituer le paysage évoqué.
source texte : Nymphéas bleus - Musée d'Orsay (musee-orsay.fr)
Mais où peut-on voir exposés les Nymphéas de Claude Monet ?
Offerts par le peintre Claude Monet à la France le lendemain même de l'armistice du 11 novembre 1918 comme symbole de la paix, les Nymphéas sont installés selon ses plans au musée de l'Orangerie à Paris depuis 1927, quelques mois après sa mort.
Cet ensemble unique, véritable "Sixtine de l’impressionnisme", selon l’expression d’André Masson en 1952, offre un témoignage de l’œuvre du dernier Monet conçu comme un véritable environnement et vient couronner le cycle des Nymphéas débuté près d’une trentaine d’années auparavant.
L’ensemble est l’une des plus vastes réalisations monumentales de la peinture de la première moitié du XXe siècle.
Les dimensions et la surface couverte par la peinture environnent et englobent le spectateur sur près de cent mètres linéaires où se déploie un paysage d'eau jalonné de nymphéas, de branches de saules, de reflets d'arbres et de nuages, donnant "l’illusion d'un tout sans fin, d'une onde sans horizon et sans rivage" selon les termes mêmes de Monet.
Ce chef-d’œuvre unique ne connaît pas d’équivalent de par le monde.
Histoire du cycle des Nymphéas | Musée de l'Orangerie (musee-orangerie.fr)
le Dieu HORUS relooké !
Le Dieu HORUS est un dieu Egyptien à tête de Faucon.
Horus est le fils d'Osiris et d'Isis, l'enfant divin de la triade sacrée. Il est l'un des nombreux dieux associés au faucon.
Son nom signifie «celui qui est au-dessus» et aussi «celui qui est loin».
Sur la photo ci-dessous, Horus trône maintenant au-dessus de la porte !
Le faucon fut vénéré depuis les temps les plus anciens en tant que divinité cosmique.
Son corps représentait le ciel, et ses yeux le soleil et la lune.
Horus est représenté comme un faucon portant une couronne avec un cobra ou la double couronne d'Égypte. Le serpent naja (uræus) que les dieux et les pharaons portaient sur le front symbolise la lumière et la royauté.
Il a pour fonction de protéger la personne du danger.
Lorsque Horus était enfant, son père fut tué par Seth, le frère d'Osiris. Pour protéger son fils de tout danger, Isis le cacha dans les marais du Nil, où elle le préserva des serpents venimeux, des scorpions, des crocodiles et des animaux sauvages. En grandissant, il apprit à se protéger lui-même et devint suffisamment fort pour combattre Seth et réclamer son juste héritage, le trône d'Égypte. En conséquence, Horus est associé au titre de roi. Il personnifie le pouvoir divin et royal. Les rois croyaient qu'ils descendaient d'Horus, qui était considéré comme le premier roi divin d'Égypte.
Source Texte: Civilisation egyptienne - Dieux et deesses - Horus (museedelhistoire.ca)
Différentes étapes pour redonner un air de jeunesse à HORUS
👀 qui sommeillait au fond du jardin !
Comment j'ai peint un bassin de Nymphéas
Voici comment j'ai peint ce bassin avec des Nymphéas
J'ai suivi le Tuto de Nelly LESTRADE
que je remercie
que vous pouvez retrouver
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Je travaille au couteau et à la peinture acrylique.
Je peins le fond de ma toile avec du Gesso noir
en laissant volontairement des espaces blancs tout autour .
Je fais un mélange avec du blanc, de l ocre jaune
et de la Terre d'Ombre brûlée
que j'applique au couteau en petits mouvements saccadés du haut vers le bas
Je procède de même avec un mélange de blanc et de bleu de cobalt
J'ajoute du vert olive pour donner un effet de feuillage
Je mélange du rose au rouge magenta
que je dépose avec le couteau à l'horizontale
J'ajoute du bleu primaire
puis pour lier les couleurs, je mets du blanc
Je continue en ajoutant du blanc
et du bleu clair en effleurant la toile
Pour les fleurs,
j'utilise du blanc et du rose et un petit couteau
je trace le pont japonais à la craie blanche
puis je le peins avec quelques touches
de bleu outremer et de rouge
Voilà où je me suis arrêtée pour le moment.
Ce tableau plait beaucoup à ma famille,
mais je me demande si je ne vais pas le modifier encore un peu !
Merci de m'avoir suivi
et au plaisir de partager un nouveau "pas à pas à la manière de !"
Comment dessiner un TYRANNO rigolo !
Voici un pas à pas pour dessiner un
TYRANNOSAURE
tout en vous amusant.
En cliquant sur cette vidéo,
vous trouverez toutes les étapes du dessin
puis de la mise en couleur à l'aquarelle.
A vous aussi, les enfants,
de dessiner "Tyranno Rigolo".
N'oubliez pas de m 'envoyer vos dessins,
je les ajouterai à mon article.
